Bob Lefsetz es uno de mis ídolos. Bob es probablemente el único analista musical que sabe de lo que habla. En la industria discográfica americana sabe perfectamente “quién es quién”, y día tras día se dedica a recordarles todo lo que hacen mal, llamándoles directamente por su nombre de pila.
Publica sus ácidos escritos en el blog Bob Lefsetz Letter, que inició su andadura hace 20 años como un boletín de papel, y más tarde como lista de correo, y al que no le faltan lectores ilustres. Cuando publica respuestas recibidas por email, no es extraño ver comentarios de presidentes de discográficas o estrellas del rock.
Hoy mismo, publica en portada no una, sino dos broncas sobre el mismo tema, dirigidas en este caso a los músicos: dejáos de álbumes y sacad un buen single.
En Singles only da un argumento muy claro: “You’ve got to create something so good we want to give you our time!”.
En Albums explora la otra cara de la moneda: tienes que ganarte el derecho de sacar una colección de canciones.
Muy recomendable lectura si tienes buen nivel de inglés y te interesan estos rollos. Eso sí, cuidado: ¡es un escritor casi compulsivo y te costará seguirle el ritmo!
Críticas recientes
Cambiando un poco de tema, hay más críticas de “On The Run”, la última es de Víctor Rodríguez en Hipersónica, donde dice que nuestras canciones nuevas “se encuentran entre lo mejor que han grabado nunca”. Puedes ver un resumen de todas las críticas en este artículo del blog.
Sin ningún orden en concreto, ahí van mis 10 solos de guitarra favoritos (y algún vídeo ilustrativo):
No Woman No Cry
Bob Marley, live (guitarra: Al Anderson)
Un solo sencillamente perfecto. Siempre que suena en alguna radio, rezo porque no sea la versión recortada, que empieza con un fade out justo en el solo.
Incident On 57th Street
Bruce Springsteen (live 1980)
Bruce Springsteen es uno de los guitarristas de rock más infravalorados que existen. La verdad es que se lo ha buscado él, por meter en la banda al sobrevalorado Nils Logfren . Entre el ‘77 y el ‘80, sus solos eran impecables e inmejorables. Y no olvidemos sus duelos de guitarra cara a cara con el mismísimo James Burton en el “A Black And White Night” de Roy Orbison…
Don’t Think Twice It’s Alright
Eric Clapton (live, Bob Dylan 30th Anniversary)
Uno de los momentos clave de la música del S. XX. Eric Clapton se enfrenta al Madison Square Garden con una correcta versión de “Love Minus Zero/No Limit”, y cuando nadie daba dos duros por él, sorprende al mundo (en directo en radio y televisión) con este apabullante retorno a su mejor forma guitarrística. Para enmarcar. Impagable la cara de felicidad de Steve Cropper (en la banda).
Purple Rain
Prince
Sinceramente, creo que Prince equivocó la carrera: debería haberse dedicado a la guitarra. El solo de la versión de estudio es brutal, pero tengo una versión en directo que solamente puede calificarse como acojonante.
Something
The Beatles (guitarra: George Harrison)
No se puede decir nada porque ya lo dice todo George con la melodía de este solo y sus geniales líneas cromáticas.
My Sharona
The Knack (guitarra: Berton Averre)
Otra canción que circula en versión recortada. El solo completo es brutal, creo que no se pueden hacer más cosas con una guitarra sobre esa secuencia de acordes. Algún día conseguiré aprendérmelo entero. Por cierto, el guitarrista todavía se lo sabe…
Time
Pink Floyd (guitarra: David Gilmour)
La guitarra de blues aplicada al rock psicodélico. Una de las muchas joyas de un disco que es tan enmarcable, que lo tengo enmarcado en casa.
Sultans Of Swing
Dire Straits (guitarra: Mark Knopfler)
No por haberlo oído un millón de veces va a dejar de ser un trabajo guitarrístico revolucionario, conjurando a los maestros de la guitarra de los ‘50 para, pasados por el filtro de J.J. Cale, crear un nuevo y personal sonido. No sobra ni falta una sola nota de guitarra en toda la canción.
Hotel California
The Eagles (guitarra: Don Felder y Joe Walsh)
Lo mismo digo. Por mucho que Kiss FM y M80 se empeñen en atragantarnos con la canción, el solo y las guitarras armonizadas siguen siendo soberbios.
Johnny B. Goode
Chuck Berry
Para cerrar, un clásico. Cualquiera que haya visto “Regreso al futuro” en su momento quería poder tocar esta canción con la guitarra. Fue una de mis primeras metas guitarrísticas, y aunque puede decirse que llegué pronto a ella (Johnny B. Goode fue parte del repertorio de los primeros Stormy), nadie podrá tocar Chuck Berry como Chuck Berry.
Y de propina…
Mi solo preferido de Stormy Mondays es el de “Sister Moon”, inspirado a partes iguales en “Something” y en la versión de Sting de “Little Wing” (con solo de Hiram Bullock). Puedes escuchar la canción aquí mismo:
Creo que Try A Little Tenderness es una de las mejores canciones de la historia. Imposible olvidar ese mágico comienzo con la sección de viento, el primer acorde de guitarra, y la voz de Otis: “Oh, she may be weary…”.
Hay muchas versiones de esta canción, pero el nombre de Otis Redding (que la interpretó, reinterpretó y reinventó en tantas ocasiones) quedará por siempre asociado a ella.
Mi toma favorita es probablemente la versión de estudio, acompañado por los MGs, lenta y en crescendo imparable hasta esa onomatopeya que casi define la misma esencia del soul en un par de segundos… “gotta-gotta-nah nah nah”.
Por otra parte, es imposible olvidar las frenéticas versiones en directo de 1967 en la gira Europea de Stax/Volt; o ese momento clave, meses más tarde, en el que Otis Redding se consagró ante el público blanco en el festival de Monterey, cerrando su set con una aceleradísima y enérgica versión.
En este vídeo podemos ver su última actuación junto a los Bar-Kays, el día antes de tomar con ellos ese fatídico avión.
Mención honorífica a The Commitments y ese Andrew Strong de 16 años que lo borda en una de las escenas clave de la película.
Mudcrutch: Benmont Tench, Mike Campbell, Randall Marsh, Tom Petty y Tom Leadon
Parece increíble, pero después de 25 años, Tom Petty ha decidido reunir a Mudcrutch, la banda con la que consiguió su primer (y fallido) contrato discográfico y que más tarde acabaría dando lugar a The Heartbreakers.
A Tom Petty se le ocurrió la idea de la reunión con motivo del reciente documental Runnin’ Down a Dream, cuyo inicio cuenta detallademente la historia de Mudcrutch. Los dos “nuevos/viejos” componentes se han mantenido en forma todos estos años como profesores de música.
En agosto del 2007 se reunieron en el local de ensayo de Tom, con unas reglas muy sencillas: tocar las canciones del repertorio de Mudcrutch (originales y versiones), escribir canciones nuevas, y grabarlo todo en directo, incluídas las voces y solos. Por supuesto, Tom se encargó del que era su instrumento principal entonces: el bajo. En dos semanas tenían el disco terminado.
El disco salió a la venta la semana pasada y ya está siendo calificado como lo mejor que ha hecho Petty en muchos años. Se rumorea que la versión en vinilo (aún sin publicar) suena increíble. De momento, ahí van un par de vídeos:
Vídeo: el primer single, Scare Easy
(un poco de paciencia que este vídeo tarda bastante en cargar)
Vídeo: Lover Of The Bayou
Visto esto, ¡yo me apunto a ese vinilo en cuanto salga!
Last.fm es probablemente el mejor invento de la “web social”. Empieza de forma muy sencilla: una radio online que pone música que te gusta, y además muy bien elegida.
Pero detrás hay mucho más: si te descargas el software, las canciones que escuchas aparecerán en tu página de usuario. Eso sirve para descubrir nueva música, hacer “amiguitos” al estilo MySpace, etc. Echa un vistazo a mi perfil y podrás espiar (más o menos) mis preferencias musicales.
Suena un poco raro eso de instalar un programa que espía las canciones que escuchas en tu ordenador, pero la verdad es que tiene su gracia. Es una de esas cosas que es más fácil ver de qué va probándolo que leyendo sobre ello. Prúebalo.
Échanos una mano
Ahora viene la segunda parte. La página de Stormy Mondays en Last.fm no está mal, pero la sección de “artistas similares“ da un poco de pena y dolor (¿¡¿EL KOALA?!?). Y la única forma de curar esto es que más usuarios de Last.fm escuchen Stormy Mondays y se molesten en etiquetarnos de forma correcta. ¿Te animas?
Necesitamos solamente tres cosillas:
Apúntate, escucha la buena música que escuchas siempre, e incluye Stormy Mondays en tu dieta musical.
Etiquétanos como “Americana”, “Alt-Country”, “Rock” o lo que te pida el cuerpo. “Spanish” vemos que da mal resultado.
Aparecemos con tres nombres diferentes (variaciones de The Stormy Mondays, etc.). Cuando estés conectado, puedes votar nuestro nombre correcto. Eso nos vendría bien para que todos los oyentes se contabilicen juntos.
La verdad es que esto de andar pendientes de otras webs (y en especial, de la “web social”) es una cutrez y algo que intento evitar (no hay más que ver lo abandonado que suelo tener nuestro MySpace).
Al menos, Last.fm va única y exclusivamente de música. Y donde haya gente a la que le guste la música y pueda llegar a descubrir a Stormy Mondays, ahí estamos nosotros.
El mes pasado compré en Escocia la revista Uncut, con Richards y Jagger en la portada y una jugosísima entrevista, que ya había sido comentada en medio mundo a través de algunas notas de prensa.
La dicotomía entre ambos personajes es más que patente. Vamos con algunos párrafos seleccionados:
Keith
Mick es un maníaco. No puede levantarse por la mañana sin saber inmediatamente a quién va a llamar. Yo solamente digo “gracias a Dios que estoy despierto”, y espero tres o cuatro horas antes de hacer nada.
Necesitamos que el cantante sea un tipo vanidoso. Mientras tanto, la banda puede hacer el trabajo.
Para mí, dar un concierto de los Rolling Stones durante dos horas cada noche, eso es suficiente puto ejercicio, ¿sabes? Después tengo que ir a la cama con mi señora, bonka bonka. ¿Sabes?
Acerca de un periodista sueco que escribió una mala crítica y que Richards decidió contestar:
No lo sé. Igual me follé a su señora. (…) No me importa la mierda que digan de mí personalmente, pero cuando atacas a la banda, levanto el escudo, saca la espada y ahí tienes a San Jorge, ¿entiendes lo que te digo?
Cuando llevas haciendo esto tanto tiempo, tienes una banda que todo el mundo está de acuerdo en que es fantástica, y un imbécil dice que somos unos inútiles, tienes que hacer algo ¿verdad? Quiero decir, podría haber hecho que le dispararan.
Acerca de los invitados en el concierto filmado por Scorsese, “Shine A Light”, dice no recordar a Christina Aguilera. El periodista le refresca la memoria y esto es todo lo que tiene que decir de ella:
Sí, muy bien. Una chica my guapa. Buen culo.
Sobre los CDs:
Me suenan a lata. Ni siquiera he escuchado a los Arctic Monkeys (…). No me gustó Oasis, no me gustaron los Sex Pistols. No me gusta ninguna banda inglesa de rock and roll. Son todas una puta mierda.
Sobre la reunión de Led Zeppelin:
Así que se reunieron. Bien, bien hecho Jimmy and Robert. A tomar por culo. “Stairway To Heaven” no me pone cachondo. Prefiero “Honey Bee” de Muddy Waters. Y Jimmy sabrá lo que quiero decir.
Y respecto a Mick hecho “Sir“:
Me sorprendió, y aún lo hace (…) pensé que desdeñaría un regalo tan pequeño, tan mísero.
Mick
En contraste con la larga y divertida entrevista de Keith, la de Mick es fría e impersonal. A partir de los 10 minutos, todas las respuestas acaban con “¿Hemos acabado ya?” o “¿Es suficiente con eso?”. De hecho es tan sosa que no se puede sacar ni media respuesta interesante. Así acaba:
…anyway, are we done?
Up to you, really
Lovely to talk to you.
En fin, nos quedamos con el pirata borracho. It’s only rock and roll!
Once es una fantástica película independiente que viene a ser una especie de musical moderno, ambientada en Dublín, cargada de emoción, entrañable y con una banda sonora preciosa. Te encantará.
Rodada con dos cámaras por poco más de 100.000 euros y sin actores profesionales, desprende una magia que te atrapa desde el primer minuto de la película, con ese “The Healing Has Begun” interpretado callejeramente en Grafton Street.
Él no es otro que Glen Hansard del fantástico grupo irlandés The Frames. Su anterior papel cinemátográfico fue el del rizoso y callado guitarrista de The Commitments.
Ella es Markéta Irglová, joven cantante y pianista checa. Juntos han obtenido el Oscar a la mejor canción (apenas recogido por los medios) por “Notes Falling Slow” y además están de gira bajo el nombre de The Swell Season.
. Entre el ‘77 y el ‘80, sus solos eran impecables e inmejorables. Y no olvidemos sus duelos de guitarra cara a cara con el mismísimo James Burton en el “A Black And White Night” de Roy Orbison…
